他曾经这样讲：”宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。夜景要多留空白。’熄灯’容易，留空白少了，想’开灯’就困难了。”

早在上世纪四十年代初，宗其香的名气就已传遍祖国的大江南北。他最初成名于南京，后成就于重庆与北京。他是新中国中国画改革的四大旗手（其他三位分别是：李可染、李斛、蒋兆和）。在其人生最后20年隐居的日子里，他创作了数不尽的桂林山水。平生画作以绘夜景最为擅长。

宗其香(1917—1999)，江苏南京人。幼年家贫，自学美术。1937年当徒工时，其创作的《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授等。擅人物、山水画，尤长夜景。代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。

1943 年，宗其香在重庆举办首次个人中西融合山水画展《重庆夜景》画展时，徐悲鸿著文赞许 :”宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景，灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”

后来在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后，他再次得到了徐先生的赏识和建议：”古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来”听从徐悲鸿先生的建议，由此，他在描绘夜景中探寻墨色的丰富变化，捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶，努力寻找夜景绘画创作的突破口。

宗其香 《山城之夜》 1944年 纸本设色 48×71cm

宗其香在《先师徐悲鸿先生中国画改良论》中回忆说：”画夜景的灯光时，我每晚去嘉陵江边观察，几个月连续不断，研究灯光的不同情况。”由此，夜景画成了宗其香最具个人风格的创造性突破。

宗其香 《出海》1959年 纸本水墨设色 31×53.5cm

宗其香画夜景无论是月光、灯光、水光、虚影、反照，凡是光亮的地方，没有一处是用白粉涂绘的，而是恰到好处地留出”光”（空白），表现出光的豁亮透明，自然动人。如果靠涂白粉表现光，那就无透明感，而且有脏的感觉。他曾经这样讲：”宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。夜景要多留空白，’熄灯’容易，留空白少了，想’开灯’就困难了。”

宗其香 《漓江夜泊》1980年 纸本水墨设色 69.8×104.3cm 中国美术馆藏

《漓江夜泊》是宗其香先生最有名的一副夜景画。远山暮霭，落日余晖，桅篷渔火，摇曳竹林，融成一片静默和谐的氛围。在用笔方面，作者强调了月色、灯光的温柔，夜的清凉和幽静，这一切都倒映在动荡的江水之中，构成梦幻般的迷人夜色，使人产生深沉悠远的联想。

此图采用疏密有致、虚实相生的对比手法，把远山雄伟磅礴的气势表现得淋漓尽致，特别是空间层次处理得极其微妙，那些重峦叠嶂的远山，透过夜色显得格外深远。宗其香先生利用空白和淡墨烘托云气，把画面的空间表现得”咫尺千里”，这是很成功的技法。还有一个突出的技法，就是描绘船上的灯光和倒影效果，一般人画倒影，水是不流的，要水流动就没有了倒影，宗其香巧夺天工，他画的水既有倒影又有流动感，给人以新颖的感觉。

宗其香 《榕湖夜》 1994年 45×68cm 纸本设色

如此静谧、迷人的夜，怎么忍心去打破它的安静呢？

宗其香 《三峡夜航》 1977年  69cm×139cm 纸本设色

赏此画，犹如身临其境，仿佛已经听到江面上间断传来的汽笛声……

宗其香是最早在云南写生的画家，他曾经五次从北京出发至云南进行万里写生，冒着生命危险独自一人深入山区，创立了以云南少数民族题材的现代画流派，且曾经影响了全国几代画家。宗其香在云南绘制的画作，2013年中国国家文物局定为禁止出国境文化遗产。

选赏两幅：

宗其香 《榕荫下》1959年 纸本水墨设色 23×37.5cm  中国美术馆藏

 宗其香 《古榕伴清流》 1994年 140.5X 363cm 纸本设色

在宗其香的画作中，描绘榕树的题材很多，大榕树的高大树冠和互相攀缘支撑的枝干，向人们展示着它的博大和包容。作者喜欢榕树，描绘榕树，其实他更喜欢的是榕树这种品格。

宗其香先生在中央美院任教时就要求学生，”画画要事先想好主题，表现什么、什么最打动你，首先打动自己，你画出来才能打动别人，画画的人要具有演员、导演、舞台装置的才能”。

在二十世纪美术史中，宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿先生之后的又一位艺术全才，就像宗其香众多山水科毕业的弟子所说:”五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国美术院校师生所崇敬的名师。”在当年”文革”结束被平反后，宗其香离开了北京，期间，他婉拒了有关方面邀请他回京任职中央美院的领导职务，遂将余生遨游在桂林小镇的真山真水之间，享受着一位艺术家纵情山水的最大快乐。

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