值此尊敬的许麟庐先生驾鹤西去四年，人们尚在追思怀念之际，由先生夫人王龄文率子许化迟捐赠的先生精品遗作大型画展，即将在先生的家乡山东烟台隆重开幕。闻其讯，我心潮澎湃，难以自抑，并再次清楚地记起当代著名学者，红学大师冯其庸先生带我登府拜访许先生时书赠给他的诗作：

相视平生五十年，风高浪急到华颠。挥毫犹觉天地窄，为有胸怀藏大千。我与先生结墨缘，竹箫斋里参画禅。由来六法皆未法，亮节高风是大坚。

冯先生的诗作让我读出了两位先生的墨缘挚情；读出了许老胸藏大千、德高艺精的大家风范。冯先生这气势磅礴、蕴涵精准的好诗，就正是我——一个大众日报美术编辑，有幸２６年跟随麟庐老不断学习、不断体会其言传身教的指南。

许麟庐是当代最有独创性的艺术大家之一。他性格豪爽，喜爱交友；他为人低调，不爱张扬；他情系笔墨，埋头“耕耘”，年届九十五岁，从艺七十余载，大作享誉海内外；并为国家搜购收集历代遗珍，走遍大江南北，作出重要贡献……

而在我这位忠诚学子的心目中，麟庐老还更是一位心系齐鲁、德艺双馨的画坛高师。

2010年4月许麟庐先生为泰山题写“龙湾” 叶兆信摄

一

２０１０年６月，“中华泰山封禅大典”演出在泰山脚下的天烛峰拉开了序幕。夜色笼罩着的泰山山脉，独有天烛峰被强光打亮。二十多米高的石崖上镌刻着的“中华泰山封禅大典”，在照射灯的作用下，极为醒目。而题写这八个大字的人，就是已进鲐背之年的许麟庐先生。

就在4月中旬的一天，我和泰山风景名胜区的管委会副主任刘慧一起，走进北京的“竹箫斋”。刚入麟庐老的卧室，就听到他高声问：“兆信来啦？”我赶紧答应。

说实话，我已经记不起这是多少次到许老的家里了。但听他的家人、友人说，他还是经常问起我，“最近见到兆信了没有？我们又有好长时间没见面了。”我觉得，这份惦念不只是为我，而更是一种对山东老乡、对我们大众报人的牵挂。多年来，他身为大家，情牵桑梓。省内凡有重要事需他支持，他都是说：“老家的事，义不容辞。”随后就是该写的写，该画的画，从不计报酬。我们大众日报创刊 55 周年、 60 周年、 70 周年，许老都给我们作画祝贺。在《大众书画》创刊时，他不仅作画祝贺，还寄语说，省级党报办画刊，很有意义，祝越办越好。这次我提出请许老为泰山题字，他更是兴奋异常，说：“泰山是我们民族的象征，山东的骄傲，我祝福山东，祝福泰山”。

刘慧把带去的“泰山四喜童子瓶”递到麟庐老面前，说：“这个花瓶，是根据乾隆御赐霁蓝开光粉彩婴戏瓶重新设计制作的，取名为：平平、安安、顺顺、当当，也寓示着您老和夫人王老平平安安、顺顺当当。”他老人家盯着花瓶笑着说：“托泰山的福！”

我们递上《中华泰山封禅大典》的刻石照片，他频频点头，内心的满意表现在脸上。

接着我请麟庐老为泰山桃花峪景区题写“龙湾”二字，并说明刻字的环境林木繁茂，山深泉清，或湍飞于云天，或直泻于谷底。“这里是泰山生长赤鳞鱼的地方，一年四季瀑布不停”。

于是，麟庐老高兴地站起身，让家人搀扶着来到百平米画室。看这里，淡褐色扁额上郭沫若题写的石绿色“竹箫斋”三字熠熠生辉，西墙上康有为的对联“灵风抚云舞，神鸾调玉音”含着深韵。只见许老挥动巨颖，笔风墨雨，气撼山河般地书写起来。他一连写了四张，又上下打量，左右端详，从中选出一张，把其余三张撕掉。上一次来题“中华泰山封禅大典”时也是如此，写了三张，选中一张，让家人撕掉两张。

老人对书写艺术的认真、负责，足以让粗制滥造者汗颜和羞愧。

而今，“龙湾”二字已镌刻在极富天然之美的泰山摩崖之上。它与“中华泰山封禅大典”的八个大字一样，用笔险劲、峭拔，有“横扫千军”之势，有“挥毫犹觉天地窄”的气魄，也透着他对齐鲁大地、巍巍泰山的深情。

高瞻远瞩 178cmX95cm 2005年作

二

麟庐老是一代宗师齐白石老人的关门弟子。我每次和麟庐老在一起，他总会谈起他的恩师齐白石。他断断续续给我讲授的“尊师、学师课”，内容广博而深邃。他对老师人品、画品和气节的推崇和铭记，使我的心中涌满了对老一辈画坛大家的无比景仰，也启迪着我对绘画艺术的不懈实践和追寻。

麟庐老对我说，“我的老师齐白石从不论人非，他说艺术应人品为一，没有人品就无法谈画品。人品高尚，画品超然。论道德品质，我师是学习的榜样。”

“恩师写生很多，以山水为主。胡沁园是他的老师，给他钱让他到大山深处体验写生，五次远游南北各地，走遍了大半个中国，画了大量的写生。听说老师重病，他急忙返回。老师逝世，他就把写生稿在老师的灵前烧掉，以报答老师的培养之恩。”

“老师把中国画简化了，我说是中国的‘减法’；黄宾虹是‘乘法’，一张画画得越黑越好，加了再加，一层又一层。‘减法’和‘乘法’都是中国画的精髓，各有千秋。”

“画山水就几根线，画泰山《岱庙》几笔就画了出来，让人一目了然，还不失传统。画仕女大大方方，就像京剧里的含蓄美；美而不妖。画虾养虾，画鱼养鱼，仔细观察，深入研究，‘鱼能知我’，八大画虾神似，高其佩画的虾有形而无神，老师画的虾形神兼之。”

“老师有一个烟盒，天天放在衣袋里，里边放着昆虫的标本照着画，一直坚持到晚年。”

麟庐老还对我说，“老师暮年的‘变法’，历时十余年。通过‘变法’，他跳出了前人的窠臼，创立了自家的风格。”

“我随老师画画，不是笔笔亲授，让你看，就是入室弟子，自己回去再练。”

“不能跟老师画得一模一样，一定要另开门户，要学老师的基础，你自己得有变化。”

“在老师画案上画画的就我和苦禅兄。我俩同出同入，老师给画每人各一张，不管是《不倒翁》还是《荷花倒影》，题材、构图都一样。老师认为一张好点，一张差点，就让我俩抓‘阄’，然后吃完饭再走。”

在谈到齐白石老人的气节时，麟庐老对我说，“卢沟桥事变后，北平沦陷，日伪汉奸为了得到老师的墨宝，威胁利诱。老人气愤之下，在大门上贴出：‘白石老人心病复作，停止见客’；‘画不卖与官家，窃恐不祥’；‘中外官长，要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。’从此闭门谢客，不向敌人屈服。”

麟庐老还对我说，“我拿齐白石当自己的父亲，他戴的土耳其丝绒帽是我老伴做的，身上衣服都是我给买的。齐老师死了我亲自把他放到棺材里。老师随身带去四件东西：一个玉葫芦，一个红拐棍，两块图章和一支看家的毛笔。这都是老人的嘱托。”

吉利图 138cmX90cm 2010年作

三

麟庐老可谓尊师、学师的榜样，同时他又是重友、爱生的楷模。他在中国画坛自觉带头弘扬承前启后的精神，令人感佩，堪为典范。他在艺术生涯中既有与齐白石、张伯驹、郭沫若、溥心畬、启功、傅抱石、潘天寿、刘海粟、李苦禅、关山月、亚明、陆俨少、朱屺瞻等的丹青合璧；又有与至今活跃在画坛的黄永玉、黄苗子、冯其庸等名宿的联袂创作；还有他作为一代大家为诸弟子王天一、蓝天野、刘宝纯、李杭、李燕、张登堂等的点金补遗；更有他对山东画坛尊老助新所倾注的心血汗水。

2001年的8月，麟庐老要我和崔辉先生一起，陪他回蓬莱老家大皂许家村。其间，他的言谈举止再次印证了他高尚的人品、胸怀，也再次给了我无尽的教益。

那天，我们的车子刚至他的家门口还没有停稳，八十五岁的许老就用很宏亮的京腔喊，“到家啦！”“大哥，我看您来啦！”

麟庐老指着墙上的画说：“是袁大仪画的吧？我回到北京给大哥画一张寿桃，装裱好寄来挂在这儿。”许老转过脸对我和崔辉先生说：“画桃还是白石老师。他在97岁时给我画了张寿桃，现在还挂在我的家中，是老人家最后的画作。所用桃红色都是他自己做的，现在的颜色出不来那种厚重沉着的感觉。”

“王明明和我是一个村，孙其峰离这里也不远。来家抽着这蓬莱阁烟，喝着这老家的茶，真是亲切！”许老兴致勃勃地对我们说。

“我回山东要看望的有两个人，就是黑伯龙和于希宁。”

“黑老和我，有 60年的交情。他的山水画大刀阔斧，人物画没有做作气；山水他临唐伯虎，人物他摹梁楷和马远，在临摹古代作品中黑老下了很大工夫。他的山水、人物别人学不来，笔墨神韵高超。字写得也好，写隶书有明朝人的味道。他是南北当之无愧的大家，在国内这样的大家没几个。”

“于希宁我称他大哥，他长我两岁。于老的梅花姿态多，构图变化也大。白描、 淡彩、重彩、没骨，勾勒填彩多种表现手法，无所不能。”

麟庐老还对我们说，“青岛的赫保真牡丹画得好。他还是黑伯龙的老师。”

“王炳龙是苦禅兄的学生。他的花鸟画墨活，色用得也巧妙；他还会说评书，当年在北京见到我就给我来上一段儿。”

“陈维信在济南学生很多，刘宝纯、张登堂等等，张宝珠是黑伯龙的学生。”

“刘宝纯画的大海，能听到咆哮的涛声。”

“郭味蕖原给徐悲鸿当秘书。他的画中西结合，花头用工笔的画法，枝叶是写意。”

“临清、高唐出画家，李苦禅、黑伯龙，张彦青、孙大石都是。”

麟庐老还问崔辉先生：“崔辉艺术馆开馆了吧？”崔辉笑着说：您老和兆信的画都挂在馆里。

“王学仲艺术馆你俩去参观过吗？”我和崔辉都回答没去过。

许老说，“现在全国已有很多艺术馆，齐白石、关山月等等。艺术馆建起来，管理是个很麻烦的事情。黄胄还不是让艺术馆给累得呀！”

“我喜欢岭南画派的黎雄才，他在广州有家不住，到乡下去画画，心静如水。”

这时，许老的小儿子许化迟告诉我们，从记事起，我还从未听到过父亲说哪一个艺术家或画家不好的话，有时我问他这个画家怎样，那个画家怎样，他都是说好、好！对年轻的画家更是多有鼓励。这就是我父亲的秉性。

我想，这也正是他亮节高风的内涵之一斑。

樱桃枇杷138cmX90cm 2010年作

四

1997年，麟庐老在济南画院首次举办个人画展，引起很大反响。其后，他又精心准备，分别于 2002 年、 2005 年在山东省美术馆和烟台市举办了大型“许麟庐书画展”，再次赢得如潮好评。展览期间，省里的老同志谭启龙、苏毅然、梁步庭、韩喜凯、张敬焘等和济南、烟台市的多位同志拨冗出席，热情祝贺。书画界专家和三万余爱好者陆续参观，交口称赞。来自省内外的专家说：“从这两个展览会里可以欣赏到他的作品功力、学养和历练过程。”由此，我也从展览会上的精品画作中，深深体味了“由来六法皆未法”的“竹箫斋”艺术真谛。

画家黄苗子在看许老现场作画时写道：下笔如风，呼啸间破大江之门而出，潇洒飘逸，一幅画一鼓作气，实有“笔所未到气已吞”的意境。

“在百感交集中，他的笔墨愈加豪放，使我在那深沉的色彩中，看见了人的肝胆。”作家管桦对麟庐老这样评价。

２０１０年５月去北京时，许化迟对我说，今年十月份，麟庐老要在北京画院举办自己九十岁后的画展，并让我对他已经备好的部分作品先睹为快。那时，呈现在眼前的一幅幅精品，使我十分震撼。其画面的简洁、雄浑，笔法的老到、娴熟，用色的自如和随心所欲都令人赞叹，并清楚地告诉我：艺术无止境，只要肯攀登。面对高山，一定不要让年华虚度，一定要像许老那样，学愚公“每天挖山不止”。

他九十一岁写的《千秋万代》，八尺整纸，葫芦八哥，六个葫芦，三对八哥。葫芦蔓迂回交叠，摇曳多姿，橙黄色的葫芦在叶间点头，欢快的八哥在自由地伴唱。

《大喜大利》是他九十二岁时所画。荔枝鲜美，如带朝露，上叶下果，一笔多色，形乱而神不乱，纵横中有法度；六只喜鹊，夸大的白眼，就像京剧中的小丑，突出了它的神情，和全身墨色形成了强烈对比。

《双喜图》是许老九十三岁的作品之一。古梅蛟螭盘柱，胭脂点花，如六朝歌引，语简意繁；两支喜鹊落在枝头，呼应之间，如在对语。

一幅幅精品画作就这样把人的情感移植于描绘对象之中，跃动着他在大江南北所见所闻带来的清新灵气，跃动着他对齐鲁大地山水风情的独特理解，也跃动着他一个艺术大家的心灵、智慧之光。

许麟庐先生的殷切教诲，永远鼓励我前进。

许麟庐先生的音容笑貌，永远铭记在我的心中。

来源：央视网 作者：叶兆信