郭味蕖(1908～1971年)，山东潍坊人。出身于书香世家。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。1970年以“战备疏散”为由被迁返潍坊，翌年在家乡潍坊逝世。

他是二十世纪最具代表性的花鸟画大家，同时又是著名的美术史论家，他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。他是从传统中创新的杰出典范，是从生活到创作的杰出典范，也是绘画与书法结合的优秀典范。

郭味蕖《即景》133.5×95.5cm 清渭楼美术博物馆 藏

郭味蕖出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。他晚年回顾这段西画学习经历时说：“那时教一种中西合璧的画，后来感到很无聊，对艺术提高不大，便考取了故宫博物馆研究班，得黄宾虹指导，开始了踏实专心地临古画学传统时期。”他专心于中国绘画理论与技法的研究，并致力于山水，继而花鸟，直至诗、书、画、印齐攻并收。他在社会生活中养成一种静观、养心不事交际，外静内秀的品格。30年代初他在上海学习西画。抗战时期，潍城沦于日寇铁蹄之下，他愤然留起了长须闭门不出，以示反抗。

郭味蕖《胜似春光》116.5×68.5cm 清渭楼美术博物馆 藏

此后，郭味蕖携著作来北京，受到徐悲鸿先生的赏识而留在北京。这一时期，味蕖先生最初所从事的并非花鸟画创作和教学，而是在古籍和民族文化美术等方面的整理和挖掘工作，因其在各方面所表现出的文化和艺术修养，而受到徐悲鸿先生的特别关注，“士为知己者死”，郭味蕖是真正的“士”。他后来在徐悲鸿纪念馆工作，感念徐先生的栽培，自建筑格局的构筑至资料藏存皆尽心竭力。出来北京期间，味蕖先生和齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等人的交往是最能体现中国士人精神的。他并非其中任何人的学生，但从艺术到学养，三位前辈对他的赏识出于真心。

郭君对于中国遗产问题已有著作几种，所涉颇广泛，倘给予机会集中精力为之，当有成就。悲鸿。

——在郭味蕖受聘中央美术学院的聘任核定表上，徐悲鸿的批示。

郭味蕖、孙其峰《春晓》119.5×64.5cm 清渭楼美术博物馆 藏

此时的郭味蕖并非是画家，而是以美术史研究人员进入中央美术学院的。这一点，让我们油然想起近代美术史上几位重要的人物：黄宾虹、潘天寿、傅抱石本来就是研究美术史出身，其涉足绘画，识见与格调自非同一般；另外像张大千等人，毕生的艺术实践都带有探索的性质——对中国古代绘画正统思想和技法的追溯。所以，以研究学问出道的郭味蕖先生，其艺术的判断和取向也同样是知所从来、游刃有余的。

1937年参加北京古物陈列所主办的国画研究室，为研究员，并开始从黄宾虹先生学画山水，得遍观清宫古画，这时又跟随黄宾虹先生学习讲授国画理论和美术史。

——味蕖自传材料中曾记述和黄宾虹的关系

郭味蕖《春山处处杜鹃红》135.5×67cm 清渭楼美术博物馆 藏

黄郭二人的交往更多的方面在于学术的研讨，郭味蕖尊黄为老师，在其影响下完成了多部著作，其中有《宋元明清书画家年表》《书画录》《古镜文考释》等。

解放后，味蕖积极接受毛泽东文艺思想的教育和社会主义的熏陶，对待中国画，在继承传统的基础上，他大胆突破了花鸟画的陈规戒律，在表现方法上开拓出一条三结合的崭新途径。

郭味蕖《霜色》85×44cm 清渭楼美术博物馆 藏

郭味蕖注重写生，对于自然真实的物理和个人真实的感情表达非常重视，传统的笔墨仅仅作为表现时所依赖的手段，先生在对景写生的过程中显然有其主观的取舍和安排，这不同于程式概念的折枝画法，而且画面突破了传统的形式，成巨幅方形构图，自然的生气和物态得到了充分的表达。他的画从题材、画法、构图、笔墨诸多方面都是对传统的超越，特别值得今天的画家注意的，是画面充盈的中国气派，对于外来方法的借鉴含蓄地浑化在每一个细节，线条的勾描迸发出无限的生机，笔工而意永。

郭味蕖《霜天起舞》136×68cm 清渭楼美术博物馆 藏

郭味蕖绘画一个非常明显的风格是工写的完美结合，严谨细致的白描双钩和大的墨块和书法运笔之间的转换、衔接和对比了无痕迹。这些成就，可以从几个方面来了解：

首先，画面和穆冲融的气息来自他淡泊寡营、儒雅安适的精神境界，这一如前述，当然是郭味蕖先生精神品格的典型图景。内敛、沉静的笔墨所凸显的是一种学人本色，不是事扬，不求巧怪，寂然恬然，在中国画的领域稳步迈进。郭味蕖是典型的高士，有着一般人不具备的高洁的灵魂和追求，他的内心，没有和今人比权量力的念头，却在各个方面向先贤看齐，“不让今人是为无量，不让古人是为有志”(弘一大师语)，有如此超凡除尘之想，然后有如此脱略名利之笔墨境界，后之学者于此当多所住心。

郭味蕖《春山行》124×91cm 清渭楼美术博物馆 藏

其次，郭味蕖先生毕生搜罗金石，寄情书画，其鉴赏眼力之高，在同代人中罕有匹者。其不欲与群小争锋，或者正是其内心骄傲的一种态度，宁取洁身自守，在金石书画中徜徉。而不期然之间，下笔自迥出常人，观其线条，不论长短燥润，皆能力透纸背，掷地有声，“金石气”之谓，非此而何？其线条之卓绝处正在于此。

郭味蕖《晓风》104×34cm 清渭楼美术博物馆 藏

此外，郭味蕖先生游学四方，对于各种造型手段、表现方式多有会心，其于花鸟画诸种表现手段之娴熟运用，或者正是他多年来综合融汇的结果。曲铁盘丝之墨笔画出箩筐，细致谨审之线条勾勒花卉，然后审之以疏密、润之以丹彩，既能融采自然生态的生机，复能创造凝练质朴之程式。郭味蕖先生体验生活，他真诚地努力融入到纯朴的自然生活中，对一草一木、一山一水都寄予深厚的感情，新的绘画题材、新的绘画方法的开拓都随着情感的表达而递进。

郭味蕖《晓风》177×66cm 清渭楼美术博物馆 藏

“语带烟霞从古少，学如耕稼到秋成。”这一楹联写出了一种人生的事业观，既表现己身，也示于人。人各有志，有志者只有在毕生辛勤的躬身耕耘中去觅取秋成。他毕生以画道为乐，虽在收获之时不幸遭受暴风雨的摧折，但却取得秋成。虽然过早辞世，但其品格和业迹已为专家和广大群众所称道。

来源：清渭楼美术博物馆