前 言

朱曜奎教授嘱托我为他这本作品集的主编，作为学生，甚感荣幸。

朱曜奎教授从不满二十岁就开始了他的从艺、从教的生涯，已近70年，如今即便已是耄耋之年，依然对绘画、教育事业充满激情，可以看出他是多么热爱这份事业。他从民国走来，成长于社会动荡的更替期，他依据其父亲“草木人生”的处世心态，面对过无数的苦难现实，也造就他坚韧、务实、朴素的品质。他这些特质，也深深的影响着他艺术创作和教育主张。藴厚的家风和为民族自强、国家强大而奉献自己的家国情怀，使他如同他的恩师们颜文樑、胡粹中、朱士杰“沧浪三杰”一样，通过一辈子所倡导和践行的“大美术”和“大设计”的理论，以家国情怀和先进的教育体系以及学养默默的改造着、鼓舞着、影响着这个变革的时代。我认为，这就是他们这代教育家和艺术家的伟大社会担当和奉献精神。

朱教授常说“美术教育和艺术创作是他一辈子的事业”，他在办学、教学的同时，创作了数千件体量的壁画、装饰画、漆画、油画、雕塑、设计作品等，门类跨度非常大，象他的代表作，壁画《小鸟天堂》、《郑和下西洋》、油画《毛主席与安源工人》、《杨子荣》等，都成为时代的印记。

朱教授山水油画创作，我认为内核传承着几千年来中国文人水墨画的精神图式。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，那时代，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，他们主张回归自然，深入山水，通过自然山水以“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”的人生境界。朱教授所创作山水油画，实际上，出自他内心对大自然山水景观的热爱和敬畏，并通过画作对时代种种乱象作出自己的思考和判断。这和他的学术主张是一致的：“艺术一定要因思想精神性而存在；同时要发现问题，为创造更美好的社会而创作”。现如今，人类无节制的造物与毁物，对大自然的破坏已经到了无以复加的地步，如果我们再不去反思，不用美学感化广大民众，势必自食其恶果。当然，我们处在高速变革发展的后工业时代，是无法再回到纯粹意义上山水澄明、空气自然清朗的环境下生活。但他想通过山水画作，唤醒些许的魏晋风度，让人们重新热爱自然，珍爱环境，爱护自己家园。

朱教授的每一幅山水油画作品在内容和形式上大有不同，但都是由心而来、自然感怀、随景而生。用油画这个载体，将中国文人画的写意精神和西方写实的精神有机融合，他创作的思想就是依据是“儒释道”诸学的自然观，如老子“道法自然”观，将创生万物的自然之道引向人生，通往自由的审美境界，他主张的是自然之乐，与自然界的万物同乐共处，寓义是：一方面表现出人与自然和谐相处的理想，另方面隐含着对自由的无限向往。可以说，先贤这些思想，使朱教授的创作远离了时代的“精神雾霾”，创作了无数的，且与众不同山水油画作品；他清楚的知道：只有回归自然，回到精神性，才能漫步在永恒时光里，也只有这样，一切才会变得更美好。这就是，我所能理解到的,他的山水油画作品的精神和社会意义。

此次，出版这套书籍除了朱教授作品外，还收录了几位前中央工艺美院老领导和教授，在不同时期写给朱教授的文章，目的让读者从他这些的前同事，更清晰了解朱教授。（鲁晓波 2019年4月于清华大学）